Самоидентификация
        

         "Фестиваль - прекрасное зеркало, заглядывать в которое важно и полезно", - заметили столичные критики на первом Международном форуме "Молодые театры России". Прошло уже пять лет, а увидеть свое отражение в этом зеркале нам по-прежнему любопытно,  и главное - необходимо. Оно не имеет четких очертаний, линии его размыты, контуры иногда еле уловимы. Но тем не менее, мы узнаем себя. Потому что в этой ряби ловко выхвачены самые важные штрихи, которые обеспечивают нашу культурную самоидентификацию. 
         В городе может быть сколько угодно театров, шокирующее количество новых постановок в году, богатейшие культурные традиции, которые формировались десятилетиями. Но театр - это то, что происходит здесь и сейчас. Игнорируя общий театральный контекст, город лишен возможности двигаться вперед. Как известно, все познается в сравнении. А фестиваль - самый эффективный механизм, позволяющий отчетливее увидеть (услышать? почувствовать? понять?) не только других, но, прежде всего, самих себя.

Когда "все по делу"

         "Молодые театры России" миновали важный возрастной рубеж. Можно сказать,  прошли своеобразную проверку. На силу. На прочность. На "цепкость", если угодно. Как результат - место в десятке самых престижных российских театральных форумов. Расширение контекста продолжается, известность фестиваля,  а вместе с ним и города, постепенно выходит за пределы страны. Список иностранных гостей, побывавших  на фестивале за пять лет довольно объемный. Театры  из Грузии, Казахстана, Франции, Италии, Польши,  Германии, Чехии с удовольствием откликаются на приглашение приехать за тысячи километров, чтобы всего какой-нибудь час с лишним актеры могли "пожить" на омской сцене. Приятно осознавать, что Омск - это центральная точка какого-то особого культурного пространства, увеличивающегося в размерах с фантастической скоростью, пропитанного энергией сотворчества и духом эксперимента.  
         - Меня удивило то, что сюда приехали ведущие российские критики, можно сказать, вся элита, чем может похвастаться далеко на каждый форум, - признался режиссер Линас Зайкаускас. - И это говорит  о том, что "Молодые театры России" очень высоко котируются  не только  в Омске, но и по всей стране,  и даже за ее пределами. Здесь много гостей из-за рубежа. Взять хоть меня. Я, конечно, не критик, но все равно - литовец, проживающий в Польше. Кроме того, приехали организаторы других фестивалей, в том числе и европейских. Такое событие дорогого стоит.
На юбилейном форуме перед участниками, гостями и зрителями "отчитались" двенадцать театров, которые показали шестнадцать спектаклей. Плюс встречи, мастер-классы, творческие лаборатории, ежевечерний фестивальный клуб, обсуждения глубоко за полночь… 
         "Это фестиваль, где все по делу", - заметили актеры из подмосковного театра "Наш дом".
Событие состоялось, итоги его (в виде семи номинантов, названных по решению жюри) уже подведены. О каждом участнике можно вспоминать до бесконечности. Рассуждать о том, как прочувствовали фестивальную атмосферу, как сыграли спектакль, какие впечатления увезли, как жили и чем дышали в течение этих "омских дней".

О знаках  и художественной целостности

         Актеры  екатеринбургской "Волхонки" перед отъездом признались честно: "Здесь мы по-новому взглянули на самих себя". Помните киношный каламбур? "Каждый из нас способен на многое, но не каждый знает, на что  он способен". Вот-вот. Тот самый случай. Везли в Омск свою прошлогоднюю премьеру - спектакль "Арт" - и все переживали: как-то его зрители примут. Сомнения в успехе этого проекта витали в воздухе екатеринбургского театра еще во время репетиций. Пьеса француженки Ясмины Реза о трех друзьях, чуть не поссорившихся из-за белой картины, купленной одним из низ, - блестящая, остроумная, элегантная  история. Такая история требует от театра классного актерского ансамбля, а от режиссера - безупречного чувства меры и вкуса. "Внешний план ее можно легко превратить в придурковатую комедию,  а если еще попытаться сыграть по законам психологического театра, то конец и пьесе, и искусству", - писали критики. 
         - Режиссер Максим Кальсин пробовал разных актеров. В результате остались мы втроем, - рассказали Борис Зырянов, Александр Сергеев и Александр Фукалов. - Судьба у нашего "Арта" вообще странная. На читке мы хохотали в лежку. На первых репетициях от  смеха просто невозможно было работать. Прогон сыграли с бухты-барахты, совершенно незапланированно. В афише была замена спектакля, и мы решили показать "Арт". Другого выхода у нас все равно не было. Зрителей мы, конечно же, предупредили, что это всего лишь прогон, но билеты никто не сдал. Это был самый сложный спектакль за всю нашу жизнь. Представляете, сидят перед вами тридцать человек (именно столько зрителей вмещает зал "Волхонки" - прим. авт.) и дружно смеются, а ты в этот момент должен плакать…
         Если и были у театра какие-то сомнения, то после премьеры "Волхонка" решила пересмотреть свою позицию. С получением наград за лучшую актерскую работу и лучшую режиссуру на региональном фестивале "Браво" сомнения стали постепенно исчезать,  а с завоеванием  диплома с формулировкой "За художественную целостность", врученного жюри "Молодых театров России", улетучились, словно их  и не было. 
         - Такой реакции зала мы не ожидали, - говорили актеры. - Все те мелочи, которые мы закладывали на репетиции, в Омске были прочувствованы, увидены, поняты. В Екатеринбурге этот спектакль воспринимают совсем по-другому…
"Арт"  для "Волхонки" -  явление этапное, или лучше сказать, знаковое. Хотя, казалось бы, в театре, который не боится открывать для екатеринбургского зрителя новые имена в современной драматургии, - любой проект можно назвать этапным.  И тем не менее. 
         -  Мы в последнее время немного замкнулись  в себе, мало куда выезжаем, и нам нужен был этот шаг. И для нас было важно, что этот шаг получил оценку. Значит, он не остался незамеченным. Значит, был сделан не зря.
 
Открыть человеку человека

         Несмотря на то, что театрам из Германии и Чехии жюри не присудило никаких номинаций, их спектакли оказались важным звеном в фестивальной цепи. Поддержав "экспериментальную волну" "Молодых театров России", "Подлинная история медведей Панда" Дрезденского драматического театра и "Жажда" художественно-пластического театра из Праги под руководством Д. Климешовой и А. Сынковой были интересны в первую очередь своей смелостью. Эксперимент - всегда своего рода территория риска. Риска быть непонятым (или недопонятым), который неизбежен в силу разных культурных систем, разных представлений о возможностях театра, наконец, разных путей его развития. 
- Непохожие стили, кардинально пртвоположные взгляды - мы действительно увидели это на фестивале. Более того, мы получили возможность стать частью этого большого, сложного процесса,- говорили актеры Дрезденского театра в последний день своего пребывания в Омске.
Конечно, Дрезденский драматический театр в его 150 с лишним лет с трудом можно назвать молодым. Но формулировка в афише - только половина правды. При театре несколько лет существует небольшая творческая группа под названием "Новый дом". В ее организации все очень гибко и по-европейски мобильно. Здесь нет ни постоянного режиссера, ни стационарной труппы, есть только концепция. И звучит она просто: современная драма. Ее ставят без каких-либо национальных или географических ограничений - от румына Висниека, чью "Историю медведей панда" немцы привезли на фестиваль, до наших, родных, Сорокина и Вырыпаева. А цель, которую преследует "Новый дом", всегда одна: рассказать миру о мире, человеку о человеке.

Доказательство жизни

         Тот же самый принцип - театр как площадка для поиска - действует и в Праге. Результат одного из таких экспериментов (спектакль "Жажда") был продемонстрирован на омском фестивале.
- Приверженцам классического театра может показаться, что экспериментальное искусство занимается какой-то ерундой. А тем, кто предпочитает пробовать  и искать, думается, что классическое направление - это область штампов и клише. Но это внешняя сторона дела. Одно для другого вполне может стать предпосылкой к конструктивной динамике, - считает Томаш Гланс, директор культурного чешского центра, советник посольства Чешской Республики.
Приезд  актеров Дрезденского драматического театра, как и согласие чехов участвовать в фестивале, как и все прошлые визиты иностранных коллективов, только подтверждает необходимость в едином культурном  пространстве. А то, что его территория - поле столкновения различных стилей, взглядов и творческих систем, - самое убедительное доказательство полноты его жизни.
- Западу любопытно следить за тем, что происходит в России, - подытожил Томаш Гланс. - Потому что это театральная страна с творческими импульсами, которые все чаще носят европейский характер.
Фестиваль "Молодые театры России" - тот самый случай, когда при всех внутренних различиях интересы каждой из сторон полностью совпадают. Театр ищет новое, молодое и жизнеспособное, критик пытается найти этому объяснение, а зритель ни на минуту не прекращает процесс самоидентификации. И, возможно, чем шире и богаче контекст, тем точнее будет его портрет.

P. s.

         У каждого из участников нынешнего фестиваля своя дорога стилевых поисков и способов осмысления того, что происходит вокруг них. Все, что сыграно за девять дней, похоже на один долгий разговор, в котором соединяются почти полтора десятка взглядов на театр и его возможности. Актеры говорят об этом по-разному, по-своему, убеждая зрителя всеми сценическими средствами, какие только считают убедительными. 
         Изрядную долю бунтарства внес в фестивальную жизнь этого года "Свободный театр" из Минска, представляющий альтернативное культурное движение в Республике Беларусь. Испанскими страстями  в жанре черной комедии "приправил" фестивальный праздник Небольшой драматический театр из Санкт-Петербурга. Театр юмора и сатиры Республики Саха украсил его оттенком национальной самобытности, москвичи из Центра им. Вс. Мейерхольда и театра Et Cetera добавили остроты и напряженности. Надо отдать должное работам "Пятого театра" с их камерностью  и исповедальностью. И, конечно же, невозможно забыть о   Новосибирском драматическом театре под руководством С. Афанасьева, чей спектакль "С любимыми не расставайтесь" стал одним из ярких событий фестиваля. Больше - никаких выводов. Лучше продолжим этот разговор. Через год.

Источник: журнал "Омская муза", декабрь 2006 г.