Театр «ШуМиМ»

Действующие лица:

Режиссер – Анна Козловская, руководитель и режиссер театра

Актер – Юрий Шаров, 21 год.

Первая актриса – Анастасия Шадрина, 22 года.

Вторая актриса – Татьяна Михайленко, 26 лет.

Театрал

Комната для занятий пластикой. На стенах – большие зеркала, в которых отражается солнечный свет.

      Первая актриса. В названии театра соединились два слова: «шум», так как любое наше представление проходит ярко и весело, и «мим», так как изначально мы — пластики, выражающие все без слов. С одной стороны, мы шумные и озорные, а с другой – молчаливые, глубокие, вдумчивые. Получается сочетание противоположностей – оксюморон, конфликт, а конфликт – это основа любого театрального представления.

Изначально мы занимались только пантомимой: языком наших спектаклей были пластика, движения, жесты, мимика – ни одного слова. Но актеры студии владеют и словом, и телом и на сцене могут использовать оба эти средства выразительности.

      Режиссер. Да, в пластическом театре акцент ставится на ощущение пространства вокруг себя, нахождение себе места. Пластика обогащает и украшает драматический спектакль. В каждую постановку мы вводим пластические сцены, зарисовки, дивертисменты. Но все хорошо в меру. Главное, чтобы не было «пластического подвывиха». Некоторых наших ребят приходится «микшировать» в драматических спектаклях. Привыкнув, в основном, опираться на телесную выразительность, актер переигрывает жестами и недостаточно выразителен словом. Тело должно не заменять речь, а дополнять ее. Когда не хватает жеста, подключается слово. Когда не хватает слов, подключается жест. Только так.

Любительский театр – это лаборатория, где ведется непрерывное обучение, где коллектив пребывает в постоянном поиске – новой драматургии, новых выразительных средств, новых тем, которые бы соответствовали сегодняшнему времени.

      Актер. Любимому делу нужно отдаваться до конца, тогда каждая секунда твоей жизни наполняется смыслом. Играя на сцене положительные или отрицательные роли, я приобретаю определенный опыт. Например, в спектакле «Женитьба» мой герой – Кочкарев – делает не очень хорошие вещи. Но он умеет добиваться поставленной цели, убеждать, найти подход к каждому человеку. Вот этому у него можно поучиться.

      Первая актриса. Я не могу играть плохого человека, поэтому стараюсь его для себя оправдать: виноваты обстоятельства или иначе поступить он не может. С каждой ролью я открываю в себе новую грань, о которой даже не подозревала раньше. Актеры – счастливые люди: на сцене могут позволить себе проявить чувства, которые в жизни для них не приемлемы.

      Режиссер. Роль – это как знакомство с новым человеком. Для меня он живой, настоящий. Сама идея спектакля воспитывает тебя, очищает и делает лучше, а роль – частичка этой идеи.

      Вторая актриса. На сцене есть момент переживания, когда я чувствую, что попадаю в идею спектакля, идею автора, в то, что мы хотим сказать этой постановкой. Вдохновляет и стимулирует работа партнера: появляется стремление работать так же, еще лучше.

      Режиссер. Когда возникают какие-либо курьезы, особенно во время спектакля, они совсем не кажутся смешными. Это всегда: «Мамочки, ужас какой!» Вспоминая потом, мы, конечно же, смеемся, но на тот момент… В спектакле «Женитьба» есть такая сцена: Подколесин убегает из дома невесты через окно. Актер, играющий эту роль, неудачно выпрыгивает и сбивает декорацию. А перед окном еще сидит печальная невеста и плачет. Тут слезы персонажа мешаются со слезами актрисы – и неизвестно, как на это отреагирует режиссер.

      Режиссер. Каждая комичная ситуация отвлекает внимание зрителя от замысла, особенно если это случается в какой-то важный момент в спектакле – смешного мало. Здесь главное не сделать это очевидным для зрителя, тогда точно внимание переключится. Ребята не заострили на этом внимание: «О, сорвалось окно!» – и спектакль прошел успешно.

Занавес.