Человек и кукла: исторический симбиоз      

     Открытие нового здания театра куклы, актера, маски «Арлекин», безусловно, стало исторической вехой в культурной жизни не только нашего города, но и всего Сибирского региона. Благодаря продуманным архитектурно-дизайнерским решениям в новом доме омских кукольников созданы уникальные возможности для профессиональной деятельности актеров и удобства зрителей. Однако в один из последних майских дней аншлаг в камерном зале «Арлекина» был вызван отнюдь не очередным марионеточным спектаклем. На сцене вместо кукол и актеров солировали участники научно-практической конференции «Люди и куклы: за и против».

     Надо сказать, что мероприятие было совместно организовано театром и филологическим факультетом ОмГУ имени Ф.М.Достоевского. Среди докладчиков оказались студенты, преподаватели и даже декан филфака профессор Н.Н. Мисюров. Николай Николаевич будучи прекрасным оратором задал тон конференции. Его выступление вышло далеко за рамки заявленной темы: известный омский литературовед затронул массу общечеловеческих и творческих проблем, главной из которых было культурное воспитание подрастающего поколения. Некое подобие дискуссии в зрительном зале вызвал жестко поставленный Мисюровым вопрос – Может ли быть здоров театр, если больно общество? Чтобы снять образовавшееся напряжение, декан филологического факультета поведал собравшимся интересный исторический пример, ярко иллюстрирующий влияние кукольного театра на детское сознание. Оказывается, будучи уже в преклонном возрасте классик немецкой литературы Гете вспоминал, что одним из поворотных событий его жизни стало посещение в восьмилетнем возрасте марионеточной драмы «Фауст». А ведь позже сюжет об ученом, продавшем свою душу дьяволу, принес поэту и драматургу всемирную известность.

     Следующей на сцену поднялась художественный руководитель театра «Арлекин» Вероника Львовна Герман. Рассказав в общих чертах об истории кукольной драмы и проблемах ее изучения, она подчеркнула важность научных изысканий в этой области. Дело в том, что до XIX века этот вид театрального искусства критикой серьезно не рассматривался, что препятствовало его глубокому анализу. Подытожила свой монолог госпожа Герман сакраментальной фразой, такой милой сердцу любого кукольника: «Бог создал человека, человек создал куклу и уподобился Богу».

     Когда же очередь дошла, наконец, до главных действующих лиц конференции – студентов, а точнее студенток филфака ОмГУ, стало ясно, что невнимание кукольному театру в XXI веке точно не грозит. Надежда Миронова в своем докладе «Записки сумасшедшего» Гоголя и вертепная традиция» очень логично доказала интересный факт: знаменитый писатель черпал литературное вдохновение и даже отдельные образы для своих произведений в кукольном театре. А конкретнее, в вертепном пространстве. Вертеп представляет собой один из видов кукольной драмы, демонстрирующийся в специальном двухъярусном ящике. Традиционно там ставились спектакли на библейские темы, что не могло не заинтересовать религиозного Николая Васильевича. Марина Кондратенко тоже обратилась к гоголевской тематике, рассказав о творчестве талантливого советского мультипликатора Юрия Норштейна, экранизировавшего в далекие уже 70-е знаменитую «Шинель» и другие шедевры великого писателя. Текст Гоголя анимационен по своей природе, а многие метаморфозы его произведений оказалось под силу продемонстрировать на экране только куклам, оживавшим под рабочим пинцетом маэстро Норштейна.

     Далее слово взяла преподаватель кафедры русской и зарубежной литературы филологического факультета Екатерина Петровна Барановская, чье живое и образное выступление как бы перенесло слушателей в другое – инфернальное  измерение. Именно она дала непосвященным возможность понять всю суть взаимоотношений (или конфликта?) человека и куклы. По словам Барановской, марионетка – это своего рода идеальный человек, который всегда и все делает правильно. Смерть куклы в театральной постановке тоже символична: актер просто обрезает своей подопечной управляющие ей нитки. Известный немецкий литератор конца XIX столетия Рильке и вовсе считал, что только два существа близки к Господу – ангелы и куклы. Кукла, по его мнению, это Бог и жертва одновременно, а человеку в этой системе координат и вовсе придется потесниться.

      Вернувшись из воображаемого путешествия по закоулкам тонких символов и метафорических тонкостей, участники конференции получили возможность проследить судьбу куклы в работах художников Олеши и Добужинского. А помогла им в этом еще одна студентка филфака Екатерина Ефимова и ее доклад «Смерть куклы». Благодаря использованию иллюстративного материала докладчице в целом удалось донести до слушателей свое видение творчества известных мастеров.

      Но программа конференции «Человек и кукла: за и против» была бы неполной без выступления литературного сотрудника «Арлекина» и по совместительству выпускницы… филфака ОмГУ (!) Анастасии Толмачевой. В своем докладе «О Петрушке – главном герое русского театра кукол» она, подробно рассказав об этом забавном персонаже, определенным образом объединила и сблизила позиции филологов и театралов – двух не всегда взаимопритягиваемых полюсов. Забавно было послушать и смешные истории взаимоотношений Петрушки и сердобольных родителей, не всегда довольных поведением традиционной фигуры кукольных представлений. Дело в том, что Петрушка – это забияка и смутьян, с помощью дубинки и других приемчиков на грани фола расправляющийся с отрицательными героями постановки. Как выяснилось, после безобидного по сюжету «Аленького цветочка» руководству театра пришлось выслушивать жалобы на недисциплинированную куклу. Но против вековой традиции ведь не попрешь.

     После небольшого антракта участники и гости мероприятия получили возможность, вдоволь ознакомившись с теорией, насладиться и практикой. А именно кукольным спектаклем под названием «Куклы мира». Воспользовавшись небольшой передышкой, к участникам конференции потянулась пресса. Вот как прокомментировали итоги форума его непосредственные участницы:

     Марина Кондратенко:

     - Эту конференцию мы делали для себя, для таких же как и мы студентов, для своих коллег. Нам хотелось поделиться своими наработками. Мне кажется: у нас это получилось.

     Екатерина Ефимова:

     - Перед конференцией нами была задумана определенная тема, но мы не знали тем выступлений наших соучастников-театралов. В результате театр предложил свою тему, а филологи свою. Хотя все так перемешалось, что, мне кажется, получился хороший синтез. И родились какие-то новые смыслы. Иногда случается, что некоторые произведения литературы странно смотрятся на театральной сцене. А мы, филологи, все-таки за то, чтобы практически любая литература могла быть поставлена именно в рамках кукольного театра: это очень важно для нас.

     Надежда Миронова:

     - Я думаю, что получилось некое сотрудничество. Кукольный театр всегда ищет тексты для постановки на своей сцене. А мы, филологи, изучающие собственно литературу, работающие с самим текстом, дали им некоторые новые возможности, увеличили список литературных произведений, пригодных для постановки на сцене кукольного театра.

     Вывод же из всего сказанного и услышанного в этот день на камерной сцене театра «Арлекин» можно сделать довольно любопытный. Человек и кукла – неразлучны. Как на сцене так и в жизни, они имеют каждый свою великую творческую миссию. Так скажем дружное «За!» продолжению этого культурного симбиоза.

Артур Булычев