Вверх по течению

Заслуженный артист России Михаил Окунев как-то рассказал такую историю.

Поздно вечером он с супругой Ириной Герасимовой и театральным художником Фагилей Сельской возвращался из театра. Где-то в середине пути навстречу  попалась не совсем трезвая компания. После того, как обе группы успешно разминулись, раздался крик: «Окунев!» Обернувшись, актер увидел, как молодые люди кланяются ему в пояс.

А Фагиля сказала: «Вот и слава пришла!»

Слава - вещь капризная. Сегодня она есть, завтра - нет. Но, кажется, нашему герою слава досталась в постоянные спутницы. Интерес подогревается регулярно: то «Золотая маска» в Москве, то главная театральная премия города - имени А. И. Щеголева - в Омске, причем неоднократно. Но дело даже, наверное, не в этом. Михаил Окунев в Омском академическом театре драмы объективно актер number one среднего, самого сильного театрального поколения. Так что уже и «позвездить» можно, и от очередного интервью отказаться. Мол, неинтересно мне все это. А вот театральной публике очень даже интересно узнать о своем любимце побольше.

Ветка сакуры

Он родился в городе Шадринске Курганской области, учился в Иркутске, на курсе Вячеслава Кокорина. Там же познакомился с женой, начал работу в знаменитом Иркутском ТЮЗе, отпраздновал рождение сына. Омский театр драмы появился в жизни Окунева в 1989 году. Завзятые театралы приметили его еще в спектакле «О мышах и людях», где он играл Джорджа.

Но настоящая популярность обрушилась на него восемь лет спустя после переезда в Омск, когда главный режиссер театра Владимир Петров решил перенести на сцену повесть японского писателя Кобо Абэ «Женщина в песках».

Совершенно неизведанная культура, красивый и странный «птичий» язык. Партнер, с которым ты общаешься при помощи жестов. История, которую воспринимаешь не разумом, а сердцем. Или - дальним уголком подсознания, на каком-то планетарном уровне. Кто ты? Центр Вселенной или песчинка в песочных часах? Колба их переворачивается, и ты летишь вниз, возвращаешься в начало пути, чтобы понять что-то главное.

Спектакль принес Омскому театру драмы две «Золотые маски» - за лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль. Третью увезла в Японию актриса Араки Кадзухо. Как шутили тогда, лучшая актриса России. Будут регулярные теплые омские встречи, «Женщина в песках» будет сыграна больше сотни раз. А герои Михаила Окунева с тех пор, кажется, навсегда получат это имя - Мужчина.

Если не мужественность (в смысле геройство), то яркое мужское начало присутствует во всех них: в неврастенике Викторе Анатольевиче («Любовь как милитаризм») и в брутально обаятельном  Великатове («Таланты и поклонники»), в гламурном хроникере Бердбуте («Настоящий инспектор Хаунд») и в «кухаркином сыне» Лопахине («Вишневый сад»). Впрочем, последний персонаж избежал у Окунева банальной хрестоматийной трактовки и выглядит не просто выбившимся из грязи в князи приказчиком, но вполне интеллигентным человеком, который «образовал» себя сам. Вот только никто из снобистски настроенных обитателей  поместья, похоже, этого не заметил.

Под крылом у Гения

Время... Время было подвластно его королю Беранже («Король умирает» Э. Ионеско) и внезапно закончилось. Закончилось для него одного? Или просто перестало подчиняться? Окунев играет схватку с невидимым противником - Смертью одновременно смешно и страшно. Так бьются в агонии животные, пытаясь встать на еще недавно сильные лапы. Но смерть валит их. И вот, уже обессиленные и успокоенные, они приходят в ее объятия. Она добра, как мать. Она баюкает и уносит тебя от всего, что ты так любил, НАВСЕГДА...

За роль в спектакле «Король умирает» Михаил Окунев получил премию имени А. И. Щеголева на фестивале-конкурсе «Лучшая театральная работа-2003» и фигурку Крылатого Гения. Как выяснится позже, не последнюю.

Человек с ружьем

Нынешней весной зал Дома актера вновь рукоплескал «окрыленному» Михаилу Окуневу. На сей раз награда досталась ему за роль Зилова в «Утиной охоте» - самой пронзительной и самой трагической вампиловской пьесе. Тема потери героем некоего стержня, жизненной опоры, приводящей к духовной смерти, от которой один шаг до щелчка ружейного затвора, всегда привлекала актеров психологической школы. Но тут вообще как-то все сошлось. Ставил этот спектакль (как и «Король умирает») любимый педагог и любимый режиссер Окунева - Вячеслав Кокорин. Автор пьесы - Александр Вампилов, культовый драматург поколения 1970-х, для бывшего иркутянина культовый  вдвойне.

«Когда мы делали спектакль, - рассказывает Михаил, - то вспомнили столько всего и волнительного, и смешного, что уже и результат казался не настолько важен, потому что сама работа была замечательной. И не хотелось идти на всевозможные театральные приемы, хотя пьеса это позволяет сделать. Хотелось просто жить в истории, рассказанной драматургом. Жить честно».

А летом на фестивале «Кинотавр» в Сочи с триумфом прошел фильм Ивана Вырыпаева «Эйфория». Известный театральный режиссер и драматург, несколько лет назад привозивший в Омск свой скандальный спектакль «Кислород», дебютировал в качестве киносценариста и кинорежиссера. Ну а в качестве киноактера дебют состоялся у друга и сокурсника Вырыпаева нашего земляка Михаила Окунева. В истории о жгучем  любовном треугольнике нынешних обитателей донских станиц он сыграл Валеру, покинутого мужа. Его герой не то чтобы злой или глупый. Нет, он такой, какой есть. Просто живет на уровне нескольких природных инстинктов. Что делать, когда собака прокусила дочке палец? Отрезать палец, убить собаку. Жена уходит из дома? Спалить дом. Что делать, когда она уходит к другому? И это он тоже знает...

Каждый найдет в фильме что-то свое: искатели острых ощущений - захватывающую любовную и криминальную интригу, ценители эстетики - настоящее произведение искусства. Омичи же, надеюсь, еще и не пропустят возможности по-новому увидеть любимого актера.

От берега до берега

Ему до сих пор снится Иркутск, но корни уже глубоко проросли в омскую землю. Не верится, что в Москве, куда часто и триумфально ездит Омская драма, никто не предлагал выгодных вакансий одному из ведущих ее актеров. А Окунев по-прежнему остается дома. Потому что возможностей зарабатывать больше в Москве, но возможностей заниматься профессией, не размениваясь на рекламу и сериалы, - все-таки в Омске. В провинциальных городах есть какая-то по-своему хорошая стабильность. И вот этот неторопливый, почти семейный уклад жизни.

Кстати, в Омском театре драмы рекордное количество семейных пар. Атмосфера, что ли, располагает. «Мы с женой служим в одном театре», - сказал как-то Михаил, употребив это старомодное слово «служить» как еще одно проявление уважения к своему делу. Ирина - человек, с которым можно и на катамаране по сибирским рекам пройти, и хороший, крепкий дуэт в спектакле сыграть. Спектаклей таких и дуэтов было немало: «Танго беллетриста» (Гуров и Анна Сергеевна), «Король умирает» (Беранже Первый и Маргарита), «Вишневый сад» (Лопахин и Раневская). Теперь вот «Стеклянный зверинец», где поначалу ошарашивает то, что супруги играют мать и сына. Лишь немного спустя понимаешь, что их герои существуют в разных временных пластах. И то, что мы  видим, - лишь воспоминания об утраченном.

Как-то незаметно вырос, стал совершенно взрослым их сын Егор. Актерскую династию не продолжил, да и надо ли - у каждого свой путь. Река жизни широкая и длинная. Она то горячая, как распаленный солнцем Дон, то бурная и отрезвляюще холодная, как таежный Сисим. А впереди новые берега и новые роли. Они бывают не только у актеров, но и у всех нас.